Finding the right diet can be very stressful, especially when you have been on so many trying to make yourself healthy and fit. The diets that are out there are normally just money ploys. They make up facts that they can not back up and feed on your wallet. They prey on the desperate and their wallets fill up. You can avoid this by doing research on the diets that you are interested in and read the diet reviews.

The Sugar Busters Diet started to grow in New Orleans. When the book first came out, it had sold approximately one hundred thousand copies just by word of mouth. The diet gets rid of sugar and other high glycemic carbs in order to lower your insulin in your bloodstream. Insulin stops people from loosing weight which is why it is important to stay away from sugar when on any diet.

The diet is broken down into thirty percent protein, forty percent fats, and thirty percent carbohydrates. The wonderful thing about this diet, yes, there are many people looking for a fast turn around with their weight loss, with this diet there actually is. The turn around is fourteen days. If you follow what you need to do then you will be happy with the results after those two weeks.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Colours Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y crucial, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Taking place y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Shades Music, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Colors Tunes, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio frequent de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y necessary, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio normal de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Sound. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Shades Tunes, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Shades Songs, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y vital, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Shades Songs, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Shades Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio normal de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio typical de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y crucial, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio regular de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio.

Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y necessary, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio ordinary de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Audio.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colors New music, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones.

No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y essential, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y very important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Taking place y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colors Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y very important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Taking place y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Hues Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Colours Tunes, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Audio. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Shades Music, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y crucial, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colours New music, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y necessary, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Hues Tunes, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él define como “Son con Groove”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Hues Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y vital, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y very important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colours New music, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Sound. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colors Tunes, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él define como “Son con Groove”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Audio. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y very important, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C.

No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio regular de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él define como “Son con Groove”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio ordinary de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco.

Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Shades Music, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y necessary, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa period punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Nacido en el seno de una familia de actores de teatro, cuya casa era punto de encuentro de la bohemia intelectual de Santa Clara, Julio inició su formación musical en el conservatorio “Olga Alonso” aunque en una isla con tanta tradición musical como Cuba, donde como él dice “la música entra por todos los poros del cuerpo y se respira como el aire en cualquier parte”, es creíble que para él hallan sido mucho más fecundas las lecciones que un “enano” pintor de paisajes y acuarelista le impartió gratuitamente. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”.

Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros.

Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los 90 llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Occurring y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y crucial, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. A punto ya de salir al mercado bajo el sello Urban Colours New music, Julio nos outline esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Audio.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio standard de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound.

Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Sound. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Colors Music, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. Junto a él no solo realiza sus primeros conciertos y giras por el país como cantautor e inicia esa aventura de sincretismo de lo cubano con el Jazz y el Pop sino que, organiza varios festivales de la trova que intentaron promover lo más underground y emergente del movimiento estancado en sus “íconos oficiales”, poniendo en práctica iniciativas culturales alternativas como aquella controvertida y polémica “Invasión de jóvenes Creadores”. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open Sound.

No es ocioso contar además que Julio fue de esa gran tribu de muchachos que en ausencia de un comercio ordinary de discos, buscaban ansiosos en el dial de su radio las emisoras del norte fascinados por los ritmos, las voces, los mitos del Pop y los hits del momento para luego cautivar a las chicas del cole susurrándole al oído canciones como “Just the way you are” o “Hotel California”. Luego vendría su paso por el Instituto First-class de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Aquí en España su trabajo como músico y cantante se ha visto enriquecido con su colaboración en las producciones del mítico Manuel Alejandro y su participación en discos de artistas como La Unión, Marta Sánchez, Abigail, Ketama, Manzanita, Buri Bura, Lucrecia, María Cabalga entre otros. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do.

A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él define como “Son con Groove”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan Do. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los eighty en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Luego vendría su paso por el Instituto Superior de Arte para estudiar actuación y canto, sus primeras y esporádicas experiencias como actor en cine, televisión y teatro su simpatía por el Movimiento de la Nueva Trova, movimiento que lo motivaría a hacer canciones y a través del cual se da a conocer, ganándose un lugar en las peñas y descargas que se promovían tanto en el Instituto como en aquellas que inundaban ya toda la ciudad de la Habana. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. No obstante, durante esos años comparte escenario o espacios televisivos con artistas de la talla de Compay Segundo, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Hernán Lopez Nusa, Carlos Varela, Raúl Torres, Pavel y Gema, Klímax entre otros artistas cubanos. Vale la pena no omitir que ha compuesto canciones a dueto con compositores que como Claudia Brant, Amparo Sandino, Javier Vargas, Juan C. A punto ya de salir al mercado bajo el sello City Hues Audio, Julio nos define esta tentativa haciendo gala de su talante versificador:.

Aunque en una de sus canciones diga de sí mismo: “Tómame así como soy, lleno de ritmo pleno y necessary, soy todo instinto, soy fina arena, soy trueno, soy agua, soy natural” hablar de Julio Fowler se me antoja difícil quizás porque, como dijo hace algunos años su amigo y poeta Arístides Vega: “en él habitan muchos más Fowler”. A lo que otro periodista añadió: “Julio se nos presenta como un artista auténticamente versátil”. Con aquel aprendió los primeros y sorprendentes acordes de guitarra así como fecundo fue ir de la mano de aquel “guajiro iluminado” llamado Bienvenido Cárdenas, por entonces el mejor tresero de la villa, con el que fue aprendiendo no solo los misterios del instrumento sino también descubriendo las maravillas del oficio mientras acompañaba ya a repentistas y a decimistas consagrados como Lorenzo Feijoo y al mismo tiempo, a golpe de Son y Guarachas realizaba sus primeras giras por la isla, de festival en festival, como integrante del grupo infantil “Los Pinos Nuevos”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Sus canciones, que van desde lo más lírico, pasando por la crónica urbana y la crítica social, pueden ser cantadas por los más diversos intérpretes de hecho, y para suerte de la buena canción_ ya suenan en los discos de divas como Marta Sánchez, Nuria Fergo, Tania Libertad o superbandas como Guaco o en las voces de Nilson Chávez, Eduardo Capetillo, Diego Bertie y de su amigo Luis Barbería.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él outline como “Son con Groove”. En el 95 ficha por el sello catalán radicado en la Habana “Magic Music”, aunque este quiebra justo cuando Julio entraba a grabar su primer disco. A comienzos de 1998 tuvo la oportunidad de viajar a Madrid para participar en la “Semana de la Canción de Autor” a petición de Eduardo Bautista (presidente de la Sociedad de Derechos de Autor española) quien había asistido a una de sus presentaciones. Se trata de una asombrosa mezcla de música cubana con R&B, en un intento más cultural que de figurar en las listas del Mainstream y del que, por si fuera poco, el mismísimo Marc Kamming (el más famoso Dj de los 80 en N.Y y descubridor de Madonna) ha dicho que es junto con Orishas lo más vanguardista de la música cubana contemporánea.

Sin embargo yo comenzaría diciendo primero que se trata de un creador atrevido e irreverente, con una curiosidad intelectual y una sensibilidad que no parecen tener límites y que lo han llevado a viajar por casi toda la geografía del arte. Desde que lo conozco lo he visto desenvolverse con acierto como actor, profesor y director de teatro, como poeta, como promotor cultural y sobre todo como músico campo en el que más continuidad ha tenido y en el que nadie podrá negar que es uno de los cantautores más inquietantes e interesantes de las ultimas promociones de músicos cubanos y posiblemente uno de los pocos que ha logrado acertar con las influencias anglo-afro-norteamericanas, creando con su primer disco esa seductora y poderosa mezcla que él define como “Son con Groove”. Según cuenta: “aquellos eran los primeros síntomas de rebeldía de una generación que comenzaba a sentirse molesta con los fetiches soviéticos y también una forma de estar a la moda”. Es en ese ambiente de creatividad y bohemia intelectual que conoce a quien desde entonces se convierte en su mejor amigo: Amaury Gutiérrez. Apadrinado por el grupo “Síntesis” funda uno de los proyectos musicales más vanguardista de principios de los ninety llamado “Estado de Animo” en el que fusionan con bastante éxito lo más progresivo del jazz, el rock y las raices cubanas y cuyos espectáculos combinaban elementos del Happening y de la plástica en un intento por hacer “Arte total”. Melián, Raúl Torres o Amaury Gutierrez hoy son referentes dentro de la canción hispana. Julio reside actualmente en Madrid y ha completado la grabación de su primer álbum, producido por Open up Sound.